Sammlung: Tübke Stiftung und Tübke-Bestand

Tübkes frühe Werke zeigen bereits in meisterhafter Ausführung seine präzise Beobachtungsgabe und Detailverliebtheit. Sein jugendliches Selbstbildnis ist der Beginn zahlreicher Selbstdarstellungen, mit denen er seine Rolle in Kunst und Gesellschaft reflektiert.

Gemeinsam mit Bernhard Heisig und Wolfgang Mattheuer zählt Werner Tübkezu den Mitbegründern der sogenannten Leipziger Schule, die die Kunstlandschaft der DDR und nachfolgende KünstlerInnengenerationen seit den 1960er-Jahren nachhaltig geprägt und der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bis heute ihr unverwechselbares Profil verliehen hat. Die ProtagonistInnen eint - bei aller Unterschiedlichkeit der einzelnen künstlerischen Stile - die Kombination aus handwerklicher Meisterschaft und symbolisch aufgeladenen, oft gesellschaftskritischen Inhalten.

Tübkes Selbstporträts reflektieren seine Selbstwahrnehmung in verschiedenen Lebenslagen. Er inszeniert sich stark und greift auf das Stilmittel der Überhöhung zurück, indem er sich als Künstler oder Heiliger in allegorischen und historisierenden Szenen positioniert.

Mit Sympathie und Empathie widmete sich Tübke den Menschen aus seinem familiären Umfeld und seiner Umgebung. Seine Porträts erfassen die Wesenszüge seiner Mitmenschen mit Klarheit und Zugänglichkeit, während sie zugleich die Grenzen reiner Abbildungen überschreiten.

1971 initiierte der italienische Galerist Emilio Bertonati nach Absprache mit dem Ministerium für Kultur der DDR eine Einzelausstellung mit Tübkes Werken, weshalb der Künstler erstmalig nach Italien reisen durfte. Gezeigt wurden politischen Werke, Reiseeindrücke sowie Akt- und Strandbilder.

Nachdem Tübke sich zunächst von Kunstwerken italienischer Meister zunächst in deutschen Museen und anhand von Reproduktionen inspirieren ließ, hatte er darüber hinaus ab den 1970er-Jahren die Möglichkeit, die Originale vor Ort zu studieren und sein Verständnis für Italiens Kunst und Kultur zu vertiefen.

Tübkes Faszination für Italien zeigt sich in seinen Werken, in denen er italienische Städte und Architektur menschenleer und zeitlos wirken lässt. Er verlässt die Realität und verbindet sachliche Erfassung mit einer visionären Steigerung der Wirklichkeit.

Vergangenes und Gegenwärtiges begegnen sich in Tübkes Werken in komplexen, rätselhaften Szenen. Historische Motive vermischen sich mit symbolischen Figuren, wodurch eine zeitlose Geschichte über Macht, Schicksal und Existenz erzählt wird.

In Tübkes komplexen Bildwelten finden Schöpfung, Apokalypse und Untergang im Rückgriff auf das bildkünstlerische Vokabular der christlich-abendländischen Tradition eine völlig neue Entsprechung.

Tübke griff oft politische Themen auf und versuchte gleichzeitig, die rigiden Vorgaben des DDR-Regimes zu vermeiden und sich trotz des einseitig ideologisch geprägten Umfelds individuell zu entfalten. Die Spannungen zwischen künstlerischer Freiheit und Angepasstheit an die politischen Normen sind stets gegenwärtig.

Das Bauernkriegspanorama von Tübke ist ein monumentales Rundgemälde in Bad Frankenhausen. Auf 123 Metern Länge und 14 Metern Höhe vermittelt es eindrucksvoll und detailreich die Konflikte und dramatischen Ereignisse des deutschen Bauernkriegs im 16.
Jahrhundert.

Viele Werke Tübkes basieren auf Aufträgen staatlicher Institutionen. Diese Aufträge beeinflussten die Themen seiner Kunst sowie die künstlerische Herangehensweise und gestalterische Umsetzung. Trotz dieser Einschränkungen bewahrte er seine persönliche Handschrift.

Inspiriert von den Meistern der italienischen Renaissance bevorzugte Tübke klassische Malmaterialien, wie beispielsweise Tempera und Öl, die er in Schichten auftrug, um eine lebendige Farbtiefe zu erzeugen. Diese Gemälde basieren auf sorgfältigen Studien und Vorzeichnungen.

Durch präzises Studium des menschlichen Körpers erarbeitete Tübke die anatomischen Details seiner Figuren. Dabei entstanden zahlreiche Skizzen und detaillierte Vorstudien, als Grundlage für die akribische Umsetzung seiner Bildmotive. Für seine Strandbilder spielte besonders das Aktstudium eine große Rolle.

Während sich Tübke in seinen künstlerischen Anfängen zunächst dem Holzschnitt und der Radierung zugewandt hatte, wurde ab den 1970er-Jahren die Lithografie in all ihren Facetten seine bevorzugte Drucktechnik. Sie ermöglichte ihm am besten, seine überragende Zeichenkunst in ein druckgrafisches Medium umzusetzen.